Teresa Solar Abboud, una de las artistas del momento que ha participado en Art Basel 2024 vuelve al CA2M donde hizo su primera exposición en 2012. Pájaro sueño máquina se podrá ver en el museo hasta el próximo 25 de agosto de 2024 donde presenta alguna de sus obras de la Bienal de Liverpool de 2021.
La exposición se articula de manera evidente en dos espacios precedidos por un gran croquis que nos informa del mundo mágico de formas y colores al que se va a entrar. Miles de ideas abstractas pero coherentes una vez que se cruza el umbral de la puerta. Un mapa que parece que dibuja el recorrido de la exposición, pero que viaja mucho más allá. Se adentra en las profundidades de la propia muestra e intenta explicarla recordando a Cubism and abstract art que hizo Alfred Barr para el MoMA en 1936. A diferencia de él se encuentra lejos de resolver cualquiera de las cuestiones que plantea. Hecho que en vez de causar rechazo excita al verdadero amante del arte e incita a descubrir lo que esconde. Como ya dijo el gran compositor Leonard Bernstein: Una obra de arte no responde preguntas, las provoca. Y su significado esencial está en la tensión entre las respuestas contradictorias.
Una primera sala impactante, repleta de huesos-kayak flotantes que consigue generar un espacio transitable. Una investigación y una reflexión conceptual muy bien elaborada y estudiada. Habla sobre los problemas migratorios y la debilidad del cuerpo humano mediante una exploración de los materiales y de las formas novedosa. Lejos de ahuyentar al espectador, lo absorbe. Obliga a pasear por la sala haciendo participe al visitante de un problema que antes le resultaba lejano. Un espacio inmersivo que además de contar una historia invita a la reflexión. Esta parte de la primera sala fue la que presentó en la Bienal de Liverpool de 2021.
Introduce en el mismo espacio una serie de piezas de nueva creación que reflexionan sobre la sexualidad mediante la idea de los vacíos. Ideas sin ningún tipo de profundidad que son ejecutadas de una manera pésima. Reduce considerablemente la fuerza que consigue la sala mediante los huesos-kayak. No digo que la idea no sea transmitida, sino que se hace mediante la creación de huecos. Ejecución quemada y desgastada en el mundo del arte en pleno 2024, repetida hasta la saciedad.
El segundo espacio un decorado, mucho más impactante a la vista. Se presentan las creaciones que resultan más características de la artista en los últimos años mediante el uso de colores especialmente simbólicos y llamativos. La reflexión a la que nos invita en torno al tema de la precariedad existente en ciertas profesiones es completa. Demuestra una verdadera profundización analizándolo desde el punto de vista del color, las formas y las texturas. Todo es capaz de combinarse para conseguir transmitir un mensaje claro y evidente. Consigue incluso fusionarse con la idea de la sexualidad llevada anteriormente a cabo. En este caso mejor ejecutada pero igualmente parece ser introducida de manera forzada. La introducción de una mayor cantidad de conceptos no logra que la obra mejore, sino que en ocasiones llega a perjudicar como es el caso.
Tratando de obviar el tema de la sexualidad que resulta repetitivo y quemado se puede decir que la obra de Teresa Solar resulta poética y única. Consigue crear espacios que absorben al espectador. Consigue abstraer de la realidad situándola en el foco principal de la obra. Es como un paseo por los problemas de nuestra sociedad, a los cuales en vez de encontrarles solución tratamos de buscar su belleza.
Alejandro Bellanco Guerrero