El conceptual se adueña del Museo La Neomudejar ante la Semana del Arte

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El conceptual de la Conquense, Paz Muro, y Allegra Pacheco, inauguran el 4 de Septiembre en el Museo La Neomudejar dos exposiciones que confrontan el lenguaje artístico conceptual como práctica desde la performance, la instalación y la fotografía.

El museo La Neomudejar arranca ciclo expositivo unos días antes de la semana del arte en Madrid. Su apuesta se centra en el arte conceptual enlazando nombres históricos del arte español con nuevas voces internacionales que ahondan en la práctica artística desde postulados complejos pero profundamente críticos. 

La primera figura a destacar es la genialidad de la artista Conquense, histórica del conceptual en España, Paz Muro, el archivo de su obra depositado en la institución en el 2018, es sin duda un compendio de lecturas cruzadas desde la óptica más feminista de la artista. Es la tercera vez que este archivo es abierto a público y en esta ocasión al igual que en Costra tica ( Galeria Nacional y Museo de Cartago) como en el TEA de Tenerife, habrá la posibilidad de conocer más profundamente sus trabajos al tiempo que se rinde un homenaje a su figura que desde finales de los 60 formo parte de la avanzadilla intelectual y defensora de disciplinas de vanguardia en madrid. “Archivo Paz Muro, la rebeldía intelectual que desborda los márgenes” título que aglutina una forma de operar en el arte, singular, única y visceralmente contracorriente, la exposición hace un recorrido por piezas fundamentales de su creación como “Desposorios de Paz Muro con el Arte Contemporáneo” , «La burra cargada de medallas” o la emblemática “Propuesta de transformación de la realidad a partir de un fenómeno natural” que forma parte del archivo del MOMA desde el año 1972. 

Su recorrido como libre-pensadora y creadora conceptual hace de su figura un eje primordial para entender la ruptura del arte contemporáneo en los 70s y 80s. Con un enfoque feminista, su obra siempre a estado forzado a profundizar y denunciar la situación de desamparo y abuso de la mujer en una época donde la dictadura estaba fuerte y represora con el papel social que las mujeres debían ejecutar vinculadas al papel de la familia, la reproducción y la dependencia de figuras masculinas, fueran paternas o bien de los cónyuges. Paz Muro confronto todo eso desde su obra y sus acciones “happenings”, renombrable fue su “Burra Cargada de Medallas” (1975), “Desposorios de Paz Muro con el Arte Contemporáneo” en Arco 82 donde la artista reivindica su compromiso vital y celebra su boda con el arte, despreciando la institución del matrimonio que pareciera la única finalidad en la vida de las mujeres. 

Sus obras dan testimonio de una geneaología feminista que se expone en esta ocasión como una suerte de testimonio irrefutable, del papel fundamental e inspirador para generaciones actuales de lo que supuso su irrupción en el arte madrileño de esta conquense universal. Medalla de las Bellas Artes (2020) y dos veces candidata a los Premios Velázquez, la exposición que el Museo le rinde como homenaje a su trayectoria, no pretende ser una retrospectiva, sino un acto de justicia que resuelva la tensión entre su figura y la ausencia de reconocimiento dentro del sistema del arte. Una suerte de trabajos que van a ver luz por primera vez agrupados por el comisariado de la dirección del museo y que contará con la presencia de la artista. La exposición tendrá además un deposito donde los amigos de Paz Muro, podrán depositar memorias emocionales que nutran este archivo, así como un happening comunitario en torno a una de las obras emblemáticas de la artista que realizo en el primer ARCO en 1982. 

Junto a esta inconmensurable obra, acompañaran otra exposicion con una artista emergente de la escena internacional. Allegra Pacheco, con su exposición Dear Salyman la cual podríamos definir como un viaje por el complejo universo de los Salaryman, guiada por la perspectiva externa que permite la creadora y documentalista Allegra Pacheco. Sin embargo, Dear Salaryman; es un retrato colectivo de la cotidianidad; es la puesta en escena de un día en la vida de las personas asalariadas en Japón, y que plantea interesantes preguntas y reflexiones como,¿Cuánto tiempo trabajamos? ¿Cómo vivimos nuestras vidas? ¿Cómo invertimos nuestro tiempo? ¿Cómo nos cuidamos en nuestros trabajos? ¿Qué nos define como personas? ¿Qué es una cultura de trabajo? ¿Por qué y para qué trabajamos? ¿Cómo abordamos nuestros entornos laborales? ¿Cuál es el límite entre nuestra vida personal y nuestra vida laboral? ¿Cuál es el papel del trabajo en nuestras vidas? ¿Qué sucede cuando se trabaja de más? ¿Cómo se evidencia en nuestros cuerpos el cansancio laboral? ¿Cuáles son algunas consecuencias ocasionadas por el exceso de trabajo? Como el espectador puede apreciar, hay una carga de reflexiones que acompañan al trabajo de la que esta siendo sin duda, una de las nuevas voces internacionales, con nombre de mujer que van aresonar fuerte en la próxima década. 

La exposición Dear Salaryman se realizó por primera vez en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica con el comisariado de José Daniel Picado-García, ex-curador jefe MADC y ahora llega a Madrid de la mano del Museo La Neomudéjar gracias al acuerdo de colaboración con la nueva directora Carola Fumero, que marca con esta itinerancia un arranque colaborativo para 2024, con uno de los buques insignia del arte contemporáneo Centroamericano, que es ya un viejo amigo y colaborador de La Neomudejar. 

Ambas exposiciones serán visibles hasta el 10 de Noviembre.

Francisco Brives

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