En la región noroeste de Suiza se ubica Basilea, una ciudad que es reconocida como uno de los puntos clave en cuanto a tradición artística y cultural del país.
Son muchos los aspectos que llevan a que sea considerada como tal; museos de renombre como la Fundación Beyeler, con una significativa colección de arte moderno y contemporáneo, el Kunstmuseum de Basel, que se consolida como la institución museística más antigua del país, o el Museo Tinguely, dedicado a la vida y obra del escultor suizo Jean Tinguely.
Su arquitectura envuelve la escena creativa de la ciudad, que también incluye numerosas galerías de arte, espacios de arte independiente que exhiben las obras de artistas emergentes o su Escuela de Arte y Diseño (HGK Basel), donde imparte clases una de las profesionales con más influencia en el ámbito del arte contemporáneo, la conservadora y escritora Chus Martínez.
Sin embargo, cualquier persona esté al día del arte contemporáneo sabe que Basilea es, ante todo, el hogar de una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del mundo: Art Basel.
Su primera edición, celebrada en 1970, atrajo a una gran cantidad de visitantes y, con el tiempo, su éxito se consolidó, lo que llevó a la inauguración de ferias homólogas en Miami, París y Hong Kong.
Sam Keller, director de la Fundación Beyeler y exdirector de Art Basel señalaba que “para ser una ciudad relativamente pequeña, Basilea tiene un enorme atractivo a nivel internacional, al que también contribuyen los museos y Art Basel”. Y no miente; ha sido el pasado jueves 13 de junio cuando Art Basel abría sus puertas al público, reuniendo a curiosos, amantes del arte contemporáneo, galeristas, coleccionistas y más. Todos ellos acudían al evento con un objetivo: apreciar las diferentes obras procedentes de todo el mundo, de los siglos XX y XXI.
Art Basel se inauguró en un contexto particular: las cifras presentadas por Art Basel y el banco suizo de inversiones UBS indicaron que las ventas de arte cayeron un 4% interanual en 2023. A pesar de este enfriamiento, el mercado del arte ha demostrado ser “extremadamente resistente”, según el galerista neoyorquino Sean Kelly.
En esta ocasión, casi 300 galerías y más de 4.000 artistas han participado en la edición suiza sobre la que había tantas expectativas puestas. El espacio expositivo fue organizado en tres sectores; Unlimited, para las instalaciones de gran escala, la primera planta para artistas y galerías tradicionales, y la segunda, destinada a la difusión de artistas emergentes que exploran nuevas técnicas y materiales.
El sector Unlimited, ha sido comisariado por Giovanni Carmine, albergando obras de arte de escala monumental. En concreto, 70 obras han compuesto este espacio, entre las que se ha encontrado Tunerladora (Figura de Transformación) de Teresa Solar Abboud, presentada por la galería Travesía Cuatro. En esta instalación, la artista madrileña, simboliza “la relación de la humanidad con el manto geológico sobre el que se asientan nuestras civilizaciones”.
La obra de la artista Yayoi Kusamma, “Aspirando el amor de Pumpkin, el amor de mi corazón”, fue objeto de atención por parte de muchos de los asistentes, y es que se encontraban ante una escultura gigante conformada por dos calabazas de bronce interconectadas y aumentadas con las líneas de puntos tan característicos de Kusama.
Asimismo, el programa Parcours, comisariado por Stefanie Hessler, ha sido renovado y trasladado a Clarastrasse, una calle que conectaba los pabellones de la feria con el río Rin. En las instalaciones, performances, esculturas e intervenciones, se han explorado ideas de transformación y circulación en los procesos de comercio, globalización y ecología a través del espacio al que irían destinadas, producidas por 23 artistas, entre ellos Alvaro Barrington, Stephanie Comilang y Dominique Gonzalez-Foerster en colaboración con Paul B. Preciado.
Algunas galerías españolas se han dejado ver por los pasillos de la feria suiza. Mayoral, fundada en 1989, con sede en Barcelona y París, ha expuesto piezas de algunos de los artistas españoles contemporáneos más relevantes; Tàpies, Chillida, Millares, Zóbel… además de no haber olvidado algunas piezas clave de Miró, Picasso o Dalí.
Por su parte, Travesía Cuatro, fundada en 2003 por Silvia Ortiz e Inés López-Quesada en Madrid en la que se han estrechado los lazos artísticos entre Europa y América Latina, especialmente en México, donde inauguraron su segunda y tercera sede. En su stand el público de Art Basel ha podido disfrutar de artistas como Álvaro Urbano, Ana Prata, Donna Huanca o Jorge Eielson, entre otros.
El mágico ambiente de Basilea durante Art Basel no solo celebra la unión de arte, cultura e innovación, sino que también reafirma la posición de la ciudad como un epicentro global para el arte contemporáneo. La diversidad de las obras presentadas y la participación de galerías y artistas de todo el mundo subrayan la continua evolución y relevancia de este evento. Art Basel no es solo una feria de arte; es un punto de encuentro para mentes creativas, un espacio donde se gestan nuevas ideas y colaboraciones, y un reflejo del dinamismo del arte en la actualidad.
Marta Prados Martín
