ARCOmadrid, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, se prepara para su 44ª edición, un evento que trasciende la mera exhibición y venta de arte para convertirse en un barómetro de las tendencias y debates que configuran el mundo del arte contemporáneo.
Del 5 al 9 de marzo de 2025, los pabellones 7 y 9 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID acogen a galerías, artistas, coleccionistas y profesionales del sector, consolidando a ARCO Madrid como una de las ferias más importantes del circuito internacional.
Un mosaico de voces artísticas
La edición 2025 de ARCOmadrid se distingue por su vocación global y su apuesta por la diversidad. Con la participación de 214 galerías procedentes de 36 países, la feria se erige como un crisol de culturas y expresiones artísticas. Desde las vanguardias históricas hasta las últimas manifestaciones del arte emergente, ARCO Madrid ofrece un panorama amplio y representativo del arte contemporáneo en todas sus formas: pintura, escultura, instalación, fotografía, vídeo y new media.
El Programa General, columna vertebral de la feria, reúne a 178 galerías seleccionadas por el Comité Organizador de ARCO Madrid 2025. Junto a él, las secciones comisariadas aportan una mirada curatorial específica y enriquecen la propuesta de la feria.
En esta edición, el programa «Wametisé: ideas para un amazofuturismo», comisariado por Denilson Baniwa y Maria Wills en colaboración con el Institute for Postnatural Studies, ocupa un lugar central. Este programa se adentra en las nuevas formas de creación que emergen de la Amazonía, explorando las conexiones entre los cuerpos humanos, vegetales, físicos y metafísicos, y planteando interrogantes sobre el futuro desde la perspectiva de los pueblos originarios.
La sección «Opening. Nuevas galerías», comisariada por Cristina Anglada y Anissa Touati, se enfoca en galerías jóvenes con una trayectoria de un máximo de siete años, brindando una plataforma para la promoción de artistas y escenas emergentes. Por su parte, «Perfiles | Arte latinoamericano», comisariada por José Esparza Chong Cuy, continúa fortaleciendo el vínculo histórico de ARCOmadrid con Latinoamérica, presentando una selección de galerías y artistas que exploran la riqueza y diversidad del arte latinoamericano contemporáneo.
Un impulso al coleccionismo y al mercado del arte
ARCO Madrid desempeña un papel fundamental en el fomento del coleccionismo y la dinamización del mercado del arte. La feria atrae a un amplio espectro de coleccionistas, desde compradores activos hasta miembros de museos y fundaciones de todo el mundo.
Para estimular el coleccionismo, ARCO implementa diversas iniciativas. El Programa Internacional de Coleccionistas facilita visitas exclusivas a instituciones y colecciones privadas, mientras que el programa «First Collectors by Fundación Banco Santander» ofrece asesoramiento a nuevos compradores. Además, se otorgan premios como los Premios «A» al Coleccionismo, que reconocen la labor de coleccionistas e instituciones en el apoyo al arte contemporáneo.
Las adquisiciones de obras por parte de museos y fundaciones también son un componente esencial de ARCOmadrid. Instituciones como el Museo Reina Sofía, Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma, la Comunidad de Madrid, la Junta de Andalucía, el Centro de Arte Fundación María José Jove, la Fundación Sorigué y la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, entre otras, realizan compras en la feria, lo que contribuye a enriquecer sus colecciones y a respaldar el trabajo de los artistas y las galerías.
Un foro para el pensamiento crítico
ARCOmadrid es también un espacio para el debate y la reflexión en torno al arte contemporáneo. El programa de foros y encuentros profesionales ofrece un espacio para el intercambio de ideas y la discusión crítica.
El Foro de Coleccionismo reúne a expertos internacionales para discutir temas relevantes para el coleccionismo, abordando desde la evolución de los museos hasta las nuevas narrativas en el ámbito del coleccionismo. El Foro Wametisé profundiza en las ideas y debates suscitados por el programa central de esta edición, explorando las intersecciones entre las cosmologías ancestrales, los desafíos contemporáneos del Amazonas y las posibilidades de futuros sostenibles.
Además, se celebran encuentros profesionales, como el Encuentro de Museos de Europa e Iberoamérica, que promueven la colaboración entre instituciones y el intercambio de conocimientos.
Diseño y Arquitectura: Un Componente Integral
El diseño y la arquitectura también juegan un papel destacado en 2025. El estudio de Pedro Pitarch es el responsable del diseño espacial de las zonas comunes, creando un «Metropolitanismo Ferial» que yuxtapone grandes manzanas de galerías con piezas públicas compactas.
El Institute for Postnatural Studies diseña el espacio de galerías de la sección «Wametisé», con una propuesta que reflexiona sobre las intrincadas relaciones entre las cosmologías del Amazonas, sus múltiples conocimientos ancestrales y los posibles futuros tecnológicos. El estudio Mesura ha sido seleccionado para diseñar el Guest Lounge, un espacio de encuentro y descanso para galeristas, coleccionistas e invitados especiales.
Un ecosistema cultural expandido
ARCOmadrid genera un rico ecosistema cultural que trasciende los límites de la feria. Museos y centros de arte de Madrid inauguran exposiciones especiales durante la feria, y las galerías de la ciudad también se suman a la celebración con muestras individuales y colectivas.
Este año, el programa «Wametisé: ideas para un amazofuturismo» se extiende a diferentes espacios de la ciudad, con exposiciones y actividades en La Casa Encendida, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Casa de América, el Real Jardín Botánico, el Museo Lázaro Galdiano, CentroCentro, Archivo ARKHÉ y la Embajada de Colombia – Centro Cultural Gabriel García Márquez.
ARCO Madrid 2025: un compromiso con el arte contemporáneo
ARCOmadrid 2025 se presenta, en definitiva, como un evento imprescindible para el mundo del arte contemporáneo. Su capacidad para congregar a galerías y artistas de todo el mundo, su apuesta por la innovación y la diversidad, y su compromiso con el coleccionismo y el pensamiento crítico la consolidan como una plataforma clave para el desarrollo y la difusión del arte contemporáneo a nivel global.
Hugo Ortuño Suárez
